從事服裝設計工作必須純熟地掌握服裝畫的畫法，由于服裝畫是表現服裝設計意念的必須手腕。

　　今天，服裝畫越來越為人們所器重，它的功效一直擴展，形式也一直增多，最初重要是作為服裝的設計效果圖，后來又在服裝廣告、宣揚跟插圖等方面大顯神通，從一種制造圖發展為一種藝術情勢。服裝畫應當比服裝自身、比著裝模特更具典范，更能反應服裝的作風、魅力與特點，因而更加充斥性命力。好的服裝畫能把服裝美的精華、美的靈魂表示出來。當今國外服裝畫藝術巨匠的作品作風多樣、情勢新鮮、藝術程度高，已存在奇特的觀賞價值。 

　　服裝設計師畫圖時，表現的辦法并不必定，有的畫得很精巧，或像真人一樣，有的畫很省略簡略，必需要配合其應用目標與應用場所來如何作畫，固然畫法能夠自在，但仍要以轉達衣服格式為目標，所以要受到某種水平的束縛。賦予思維以適宜的形式是人類最個別的須要。 

　　設想的貨色老是沉沒不定，倏而即逝。

　　要將“含混”的設法、突現的靈感“固定”住，必須得應用某種適宜的形式。對從事服裝設計的人來說，古裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過期裝畫，人可表白設計思惟，修改設計觀點，打消思維中的隱約煩擾，使得新奇的主意得到表現。 

　　然而，無論是畫觀賞性的服裝畫，仍是畫適用的服裝效果圖，都必須具備扎實的美術根本功：嚴厲的素描、速寫和默寫練習，以及各種技法的掌握，這些都是取得基礎功的必要手腕。
 
　　提起服裝畫，不難讓人想起服裝畫、服裝效果圖、服裝裝潢畫等不同的稱呼來。

　　實在，都可統稱為服裝畫，是服裝畫家族中的不同成員。出于社會和服裝發展的須要，它們從服裝畫大家庭中逐步分別出來，構成自己的赫然特點。 

　　服裝裝潢畫是近年來新興的畫種，也是從服裝畫中分別的一種服裝表現形式。因為它。品牌男裝聚集著來自全國各地的優秀設計師，他們不停的穿梭于時尚重地，捕捉國際最新的時尚信息和潮流趨勢。是“新生兒”，只管身上還帶有很多服裝畫“母體”的特色，卻有著堅強的性命力而成長著。服裝裝飾畫重在裝飾美和形式美，所采取的工具和資料毫無窮制，從而，表現語言更加多樣，表現力也更加豐盛。各種特別技法和效果層出不窮，人物狀態和服裝狀態也愈加變得離奇、怪異。 

　　服裝畫的各種表現伎倆，是服裝藝術表現語言的多種形式。

　　服裝畫的夸大手法，更具鮮亮的個性特點，“形”的體現最為顯明；服裝畫的簡化手法，“簡”是其重要特點，簡練、簡便、扼要簡要；服裝畫的趣味伎倆，則別有一番味道在心頭。如果說，趣味手段曉之以“情”，那么，服裝畫的烘托手段，就是重之以“景”了。 

　　服裝畫的學習和辦法的把握亦有多種方法。最易奏效的應首推“臨畫聯合”法。摹仿確實是入門學習的最佳道路。第二階段：仿制。就是依據所把握的方式，本人構想和發明。第三階段：變異。就是在本人原已控制的畫法基本上，力求轉變自己和超出別人。 

　　正常來說， 服裝的質地和衣紋的類型取決于紡織品的品種，如毛料服裝皺紋少，比，較挺闊，毛呢大衣顯得很厚重，奪下垂感，肘部曲折時衣紋簡潔，而且粗大，棉料服裝褶縐多，而且細碎，無規矩，絲綢織品比較柔軟，褶紋較多而長，褶線多呈弧形顯得輕飄。 

　　毛料服裝的表現方法，用。時尚男裝面料上乘,造型搶眼!簡潔時尚 ,品質之選,打造鮮明個性。高溫燙筆的平面，按素描法一筆筆烘燙出平均的重色調。用線描法，用筆要剛勁挺直，輪廓線粗壯奪力，少勾衣褶，能表現出基礎結構就行。普通多用于古代人物肖像畫。 

　　絲綢織品服裝用較低溫度的燙筆按素描法烘燙，色調要淡而柔和表現出比綢的光感。線描法多用曲線畫。 

　　棉布料服裝可用直線或曲線相聯合的方式勾燙。 

　　比擬厚實的衣料不易顯得出人體的細部結構。絲綢等較薄的服裝則能十分顯著地體現出人體的細部結構和動態，假如對人體的結構懂得得深入，男士羊毛衫有開衫、套衫、背心、褲子、帽子以及圍巾等種類,并對其在設計上的注意要點簡要說明。以有意識地強調衣紋變化。透過衣服可以看到人體結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。 

　　衣紋是因為人體的構造和動態變化，更能顯出絲綢的質感。 

　　衣紋是因為人體的構造跟人體活動而發生的，如肋下，肘部，腰膝及褲腳，袖口，衣服下擺等處所的褶紋，豈但多，而且有法則的重復呈現。控制了它們的法則，不論如何變更都能夠正確地把它們畫出來。偶爾涌現的衣紋就應當把它們舍棄。有的是應該呈現的衣紋，但又不太，就要把這些衣紋強調出來，經由加工收拾，這些衣紋應該可能體現出服裝的質感和肢體的動態。